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▶ FEBRUARY 5, 1969: HAPPY 56TH BIRTHDAY BOBBY BROWN (@BobbyBrownOfficial)! 🎉🎂🎈
Robert Barisford "Bobby" Brown, singer, rapper, dancer, songwriter, record producer, "King of New Jack Swing", founding member of the successful 80s boy band "@neweditionofficial" and ex-husband of singer @whitneyhoustonmusic (1992 - 2007).
The story behind the name "New Edition" may seem obvious, but for those who don't know, New Edition is named so because their then choreographer, tutor and protector Brooke Payne saw them as a New Edition of The Jackson 5, with that in mind, Payne named them that, apart from the fact that all the boys were fans of The Jackson 5.
Bobby himself has previously confessed that in his teenage years he was in love with Janet, they finally dated for a while in 1989, but the relationship came to nothing, it is said because he was not accepted by Janet herself, not even by her father (Joe Jackson) due to his origin as a "hood boy".
Bobby has also confessed that his song "Rock Witcha" (1988), composed and produced by the former duo of the band "The Deele", Babyface and L.A. Reid, was sung in dedication to Janet, being more evident its dedication to Janet in the remix version included in his compilation album of remixes "Dance!...Ya Know It! (1989).
Although Bobby was already known for having been a member of "New Edition", he achieved enormous fame and popularity as a solo artist, specifically when he released his second studio album "Don't Be Cruel" (1988), where he worked with the pioneers of "New Jack Swing", Babyface and L.A. Reid, and with the creator of that genre himself, Teddy Riley (founding member of the band "Guy").
Bobby was the singer responsible for popularizing "New Jack Swing", and due to his enormous success and important influence with this musical genre, Bobby became the "King of New Jack Swing".
Bobby's musical influences have been great musical legends such as Michael Jackson & The Jacksons, James Brown, Prince, Rick James and Marvin Gaye.
▶ 5 DE FEBRERO DE 1969: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS 56 BOBBY BROWN (@BobbyBrownOfficial)! 🎉🎂🎈
Robert Barisford "Bobby" Brown, cantante, rapero, bailarín, compositor, escritor, productor musical, "Rey del New Jack Swing", miembro fundador de la exitosa boy band de los 80 "@neweditionofficial" y exesposo de la cantante @whitneyhoustonmusic (1992 - 2007).
La historia sobre el nombre de "New Edition" puede parecer obvia, pero para quienes no sepan, New Edition se llama así porque su entonces coreógrafo, tutor y protector Brooke Payne los vio como una Nueva Edición de Los Jackson 5, con eso en mente, Payne los bautizo así, aparte de que todos los chicos eran admiradores de Los Jackson 5.
El propio Bobby ha confesado anteriormente que en su adolescencia estuvo enamorado de Janet, finalmente salieron por un tiempo en 1989, pero la relación llegó a nada, se dice que porque él no fue aceptado por la propia Janet, ni siquiera por el padre de ella (Joe Jackson) debido a su origen como "chico de barrio".
Bobby también ha confesado que su canción "Rock Witcha" (1988), compuesta y producida por el ex dúo de la banda "The Deele", Babyface y L.A. Reid, fue cantada en dedicatoria a Janet, siendo más evidente su dedicatoria a Janet en la versión remix incluida en su álbum recopilatorio de remixes "Dance!...Ya Know It! (1989).
Aunque si bien, Bobby ya era conocido por haber sido miembro de "New Edition", alcanzó una enorme fama y popularidad como artista solista, específicamente cuando lanzó su segundo álbum de estudio "Don't Be Cruel" (1988), dónde trabajo con los pioneros del "New Jack Swing", Babyface y L.A. Reid, y con el mismo creador de aquel género, Teddy Riley (miembro fundador de la banda "Guy").
Bobby fue el cantante responsable de popularizar el "New Jack Swing", y debido a su enorme éxito e importante influencia con este género musical, Bobby se convirtió en el "Rey del New Jack Swing".
Las influencias musicales de Bobby han sido grandes leyendas musicales como Michael Jackson & The Jacksons, James Brown, Prince, Rick James y Marvin Gaye.
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▶JANUARY 15, 1943: ALPHONSO "FONCE" MIZELL'S CELESTIAL 82ND BIRTHDAY.
He was an American composer, writer, musician, record producer, older brother of Larry and Rodney Mizell, former founding member of the band "The Vanlords" (along with Larry, Freddie Perren and John Butler), co-founder of the labels "Hog Records" and "Sky High Productions" (along with Larry) and former member of the Motown Records collective of songwriters and producers: "The Corporation" (along with Berry Gordy Jr., Freddie Perren and Deke Richards).
Fonce and Larry Mizell, also known as "The Mizell Brothers" spent their early years in the Sugar Hill neighborhood of Harlem. Their grandparents (who lived in the apartment next door) had a piano, their grandmother could actually play the piano by ear (although only all the black keys). The Mizell boys' fascination with the piano eventually led their mother to rent a baby grand piano of their own, which they learned to play fluently.
When the Mizell brothers were in high school, they met Freddie Perren (an aspiring musician). Freddie Perren, Fonce, and Larry attended Dwight Morrow High School, where they were mentored by the school's band director, Thaddeus Kropczynski, who placed them in the school band, where they played trumpets.
The Mizell brothers and Perren formed a "Doo-wop" group called the "Nikons" and recorded a handful of demos before graduating from high school. The Mizell brothers and Perren later attended "Howard" University (one of the largest and most prominent historically black universities in Washington, DC and the entire United States); and in late 1961, they formed the "Jazz" quartet called "The Vanlords" (along with their friend John Butler).
After graduating from "Howard", Fonce and Perren moved to Los Angeles. Both landed a short-lived job at the independent label "LARCO Records". A mutual friend named Jill Griffith soon put Fonce in touch with "Motown" producer Deke Richards, and in 1969, Fonce and Perren were signed by the label as members of the musical collective "The Corporation" (a collective created especially to compose and produce songs for "The Jackson 5", who had recently signed with the label).
From there, "The Corporation" dedicated itself to composing and producing the first studio albums of The Jackson 5, obtaining great successes; They also worked with various artists and groups on the same label in the early 1970s. "The Corporation" dissolved in 1972 after Hal Davis (who was "Motown's" West Coast operations chief) took over creative control of the Jackson 5's production.
In 1973, brothers Larry and Fonce reunited and dedicated themselves to composing and producing for various artists and groups, earning and achieving hits, and soon after, they founded their own labels: "Hog Records" and "Sky High Productions". And even though Fonce was working outside of "Motown", Berry Gordy Jr. always gave him the freedom to return to the label as an independent composer and producer, as well as the other former members of the collective, something that Fonce did not waste, including his brother Larry, and sometimes, working together with Freddie Perren.
The Mizell brothers continued to work throughout the remainder of the 1970s, and by the new decade in the early 1980s, the Mizell brothers felt they had done everything they set out to accomplish, so they took a very long break from music. Returning to the music industry in the 2000s, Larry Mizell wrote and performed the song "Play With The Changes" on "4hero's" album of the same name in 2007.
According to Larry Mizell's son, Larry Mizell Jr., the Mizell brothers are cousins of Jam Master Jay (a member of "Run-DMC"), as well as Ronnie Spector, Estelle Bennett, and Nedra Talley (of the 1960s girl group "The Ronettes"), and are related to songwriter Andy Razaf.
▶15 DE ENERO DE 1943: CUMPLEAÑOS CELESTIAL NÚMERO 82 DE ALPHONSO "FONCE" MIZELL.
Fue un compositor, escritor, músico, productor musical, hermano mayor de Larry y Rodney Mizell, exmiembro fundador de la banda "The Vanlords" (junto con Larry, Freddie Perren y John Butler), cofundador de los sellos "Hog Records" y "Sky High Productions" (junto con Larry) y exmiembro del colectivo musical de compositores y productores de Motown Records: "The Corporation" (junto con Berry Gordy Jr., Freddie Perren y Deke Richards).
Fonce y Larry Mizell, también conocidos como "The Mizell Brothers" pasaron sus primeros años en el barrio de Sugar Hill de Harlem. Sus abuelos (quienes vivían en el apartamento de al lado) tenían un piano, su abuela de hecho podía tocar el piano a puro oído (aunque solo todas las teclas negras). La fascinación de los niños Mizell por el piano finalmente llevó a su madre a alquilar un piano de media cola propio, el cual aprendieron a tocar fluidamente.
Cuando los hermanos Mizell estaban en la escuela secundaria, conocieron a Freddie Perren (un aspirante a músico). Freddie Perren, Fonce y Larry asistieron a la escuela secundaria "Dwight Morrow", donde fueron asesorados por el director de la banda de la escuela, Thaddeus Kropczynski, quien los integra a la banda escolar, donde ellos tocaban las trompetas.
Los hermanos Mizell y Perren formaron un grupo de "Doo-wop" llamado "Nikons" y grabaron un puñado de demos antes de graduarse de la secundaria. Los hermanos Mizell y Perren asistieron más tarde a la Universidad "Howard" (una de las universidades históricamente negras más grandes y destacadas de Washington DC y de todo Estados Unidos); y a fines de 1961, formaron el cuarteto de jazz llamado "The Vanlords" (junto con su amigo John Butler).
Al graduarse de "Howard", Fonce y Perren se mudaron a Los Ángeles. Ambos consiguieron un trabajo de corta duración en el sello independiente "LARCO Records". Después una amiga en común, llamada Jill Griffith, pronto puso a Fonce en contacto con el productor de "Motown", Deke Richards, y en 1969, Fonce y Perren fueron contratados por el sello como miembros del colectivo musical "The Corporation" (colectivo creado especialmente para componer y producir canciones para "The Jackson 5", quienes recientemente habían firmado con el sello).
A partir de ahí, "The Corporation" se dedicó a componer y producir los primeros álbumes de estudio de Los Jackson 5, obteniendo grandes éxitos; también, trabajaron con varios artistas y grupos del mismo sello a inicios de la década de los 70. "The Corporation" se disolvió en 1972, después de que Hal Davis (quien era el jefe de operaciones de la Costa Oeste de "Motown") asumiera el control creativo de la producción de Los Jackson 5.
En 1973, los hermanos Larry y Fonce se reunieron y se dedicaron a componer y producir a varios artistas y grupos, ganando y consiguiendo éxitos, poco después, fundaron sus propios sellos: "Hog Records" y "Sky High Productions". Y aunque Fonce estuviera trabajando fuera de "Motown", Berry Gordy Jr., siempre le dio la libertad de regresar al sello como compositor y productor independiente, así como a los demás exmiembros del colectivo, cosa que Fonce no desaprovechó, incluyendo a su hermano Larry, y en ocasiones, trabajando los 2 junto con Freddie Perren.
Los hermanos Mizell siguieron trabajando durante el resto de la década de los 70, y llegando a la nueva década, a inicios de los 80, los hermanos Mizell sintieron que ya habían hecho todo lo que se propusieron lograr, así que se tomaron un muy largo descanso de la música. Regresaron a la industria musical en la década de los 2000, Larry Mizell escribió e interpretó la canción "Play With The Changes" en el álbum de "4hero" del mismo nombre en 2007.
Según el hijo de Larry Mizell, Larry Mizell Jr., los hermanos Mizell son primos de Jam Master Jay (miembro de "Run-DMC"), así como de Ronnie Spector, Estelle Bennett y Nedra Talley (del grupo de chicas de los años 60 "The Ronettes") y están relacionados con el compositor Andy Razaf.
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▶JANUARY 8, 2015: 10 YEARS WITHOUT ANDRAÉ CROUCH.
Andraé Edward Crouch was a singer, songwriter, arranger, music producer, gospel pastor and twin brother of Sandra Crouch.
Known as "The Father of Modern Gospel Music" by contemporary Christian and gospel music professionals, Andraé was known for his compositions "The Blood Will Never Lose Its Power", "My Tribute (To God Be The Glory)" and "Soon And Very Soon".
He collaborated on some of his recordings with major artists such as Stevie Wonder, El DeBarge (of "DeBarge"), Philip Bailey (of "Earth, Wind & Fire"), Chaka Khan (of "Rufus"), Sheila E., and Take 6. Many popular artists covered his material, including Bob Dylan, Barbara Mandrell, Paul Simon (of "Simon & Garfunkel"), Elvis Presley, and Little Richard.
In the 1980s and 1990s, he was known as "the go-to producer" for superstars seeking a gospel choir sound on their recordings; Andraé was known for his talent for incorporating contemporary secular music styles (music that is intended for a non-religious audience) into the gospel music he grew up with.
His efforts in this area helped pave the way for early American contemporary Christian music during the 1960s and 1970s.
The Crouch twins had a friendship with Michael Jackson. In 1987, the Andraé Crouch Choir sang backing vocals alongside Siedah Garrett and The Winans on the song "Man In The Mirror" from the album "Bad". The Andraé Crouch Singers were also featured on the songs "Keep The Faith" and "Will You Be There" from the 1991 album "Dangerous."
The Andraé Crouch Choir is heard on the song "Earth Song" from the 1995 album "HIStory." They are also heard on the song "Morphine" from the 1997 album "Blood On The Dance Floor," and one last time on the song "Speechless" from the 2001 album "Invincible."
Andraé's composition, "Soon And Very Soon," was performed by the Andraé Crouch Choir at Michael's public memorial service, (held at the "Staples Center" in Los Angeles) on July 7, 2009.
On the day of Andraé's death, Sandra Crouch released the following statement: "Today my twin brother, wombmate and best friend went home to be with me." with the Lord. Please keep me, my family, and our church family in your prayers. I tried to keep him here, but God loved him more."
▶8 DE ENERO DE 2015: 10 AÑOS SIN ANDRAÉ CROUCH.
Andraé Edward Crouch, fue un cantante, compositor, arreglista, productor musical, pastor de góspel y hermano gemelo de Sandra Crouch.
Conocido como "El padre de la música góspel moderna" por los profesionales de la música cristiana y góspel contemporánea, Andraé fue conocido por sus composiciones "The Blood Will Never Lose Its Power", "My Tribute (To God Be The Glory)" y "Soon And Very Soon".
Colaboró en algunas de sus grabaciones con grandes artistas como Stevie Wonder, El DeBarge (de "DeBarge"), Philip Bailey (de "Earth, Wind & Fire"), Chaka Khan (de "Rufus"), Sheila E., y Take 6. Muchos artistas populares versionaron su material, como Bob Dylan, Barbara Mandrell, Paul Simon (de "Simon & Garfunkel"), Elvis Presley y Little Richard.
En los años 80 y 90, era conocido como "el productor de referencia" para las superestrellas que buscaban un sonido de coro góspel en sus grabaciones; Andraé era conocido por su talento para incorporar estilos de música secular contemporánea (música que está destinada a un público no religioso) a la música góspel con la que creció.
Sus esfuerzos en esta área ayudaron a allanar el camino para la música cristiana contemporánea estadounidense temprana durante los años 60 y 70.
Los gemelos Crouch tuvieron una relación de amistad con Michael Jackson. En 1987, el Coro Andraé Crouch cantó coros junto con Siedah Garrett y The Winans en la canción "Man In The Mirror" del álbum "Bad". Los Andraé Crouch Singers también participaron en las canciones "Keep The Faith" y "Will You Be There" del álbum "Dangerous" de 1991.
El Coro Andraé Crouch se escucha en la canción "Earth Song" del álbum "HIStory" de 1995. También se los escucha en la canción "Morphine" del álbum "Blood On The Dance Floor" de 1997, y una última vez en la canción "Speechless" del álbum "Invincible" de 2001.
La composición de Andraé, "Soon And Very Soon", fue interpretada por el Coro Andraé Crouch en el servicio público conmemorativo de Michael, (celebrado en el "Staples Center" de Los Ángeles) el 7 de julio de 2009.
El día de la muerte de Andraé, Sandra Crouch publicó la siguiente declaración: "Hoy mi hermano gemelo, compañero de útero y mejor amigo se fue a casa para estar con el Señor. Por favor, manténganme a mí, a mi familia y a nuestra familia de la iglesia en sus oraciones. Traté de mantenerlo aquí, pero Dios lo amaba más".
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▶JANUARY 7, 1950: HAPPY HEAVENLY 75TH BIRTHDAY @juangabriel4391!
Alberto Aguilera "Juan Gabriel" Valadez, was a Mexican singer, composer, writer, music producer, guitarist and actor. Called by many as "El Divo De Juárez" (this because he spent much of his childhood in Ciudad Juárez, Chihuahua).
Alberto was the youngest of the 10 children of peasants Gabriel Aguilera Rodríguez and Victoria Valadez Rojas. When he was still a baby, his father developed a mental disorder, so he was taken to Mexico City, to be admitted to the psychiatric hospital of "La Castañeda", a place where his final destination was never known. No longer having the help of his father, his mother emigrated with all her children, finally settling in Ciudad Juárez, Chihuahua.
At the age of 5, Alberto entered the School of Social Improvement for Minors as a boarder. In this institution he met Juan Contreras, a tinsmith teacher whom he came to consider as a father, and who also taught him how to work and gave him music classes, learning on the spot to play the guitar, and also began to develop a great talent in writing and composing songs.
In 1968, Alberto, under the pseudonym of "Adán Luna", embarked on a trip through some cities in Mexico and one American city, in order to look for work opportunities in the world of music, without obtaining the success he expected. In 1971, and after many attempts, he finally managed to get a record label to sign him as a musical artist, (this was "RCA Victor"); Alberto did not waste this opportunity and changed his stage name to "Juan Gabriel", "Juan" in honor of his teacher Juan Contreras, and "Gabriel" honoring his father Gabriel Aguilera.
The executives at "RCA Victor" gave Juan Gabriel full creative control, as they saw that he had the ability to write and compose songs on his own. In that same year of 1971, Juan Gabriel released his first studio debut album "El Alma Joven" (all the songs were written and composed by himself), and as expected, his first debut album was a huge success, obtaining his first big hits as a singer, selling more than a million copies in Mexico and more than two million worldwide, becoming an emerging and successful musical artist in Mexico and all of Hispanic America.
During the 70s, already becoming a highly successful artist, he also dedicated himself to writing and producing songs for various artists both national and international. In 1984 he released his twentieth studio album entitled "Recuerdos II"; This album sold more than 8 million copies, spawned several hit singles, and remained at the top of the charts for more than 18 months, a feat that no other singer has been able to match in Mexico. To date, "Recuerdos II" is one of the best-selling albums in the history of Mexico and one of the best-selling Spanish-language albums in history.
In 2001, Juan Gabriel along with several Hispanic music artists (including Luis Miguel and Cristian Castro), was invited by Michael Jackson to record the Spanish version of his song "What More Can I Give" (titled in Spanish: "Todo Para Ti"), the song was adapted to Spanish by Rubén Baldes (who had previously worked with Michael Jackson in 1987), finally the song in both English and Spanish were released at the end of 2002, being a huge success.
Juan Gabriel is one of the most successful artists in Hispanic America, as well as one of the greatest composers and best-known figures in the musical world in Mexico and Hispanic America. His total sales are estimated at more than 150 million copies worldwide, making him one of the best-selling Hispanic artists in history. His work includes more than 1,800 compositions that have been translated into several languages and performed by more than 1,500 artists and groups around the world, making him the most sung and covered Hispanic composer worldwide.
▶7 DE ENERO DE 1950: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS CELESTIAL NÚMERO 75 @juangabriel4391!
Alberto Aguilera "Juan Gabriel" Valadez, fue un cantante, compositor, escritor, productor musical, guitarrista y actor mexicano. Llamado por muchos como "El Divo De Juárez" (esto porque gran parte de su niñez la vivió en Ciudad Juárez, Chihuahua).
Alberto era el menor de los 10 hijos de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Cuando aún era un bebé, su padre desarrolló un trastorno mental, por lo que fue llevado a Ciudad de México, para ser internado en el hospital psiquiátrico de "La Castañeda", lugar en el que nunca se supo cuál fue su destino final. Al ya no contar con la ayuda de su papá, su madre emigró con todos sus hijos, establecidos finalmente en Ciudad Juárez, Chihuahua.
A los 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores. En esta institución conoció a Juan Contreras, un maestro de hojalatería al que llegó a considerar como un padre, y que además le enseñó a trabajar y le dio clases de música, aprendiendo en el acto a tocar la guitarra, también empezó a desarrollar un gran talento en la escritura y composición de canciones.
En 1968, Alberto, con el seudónimo de "Adán Luna", emprendió un viaje por algunas ciudades de México y una estadounidense, con el fin de buscar oportunidades de trabajo en el mundo de la música, sin obtener el éxito que esperaba. En 1971, y con muchos intentos, finalmente consigue que una disquera lo firmé como artista musical, (está fue "RCA Victor"); Alberto no desaprovechó está oportunidad y cambió su nombre artístico al de "Juan Gabriel", "Juan" en honor a su maestro Juan Contreras, y "Gabriel" honrando a su padre Gabriel Aguilera.
Los ejecutivos de "RCA Victor" le dieron todo el control creativo total a Juan Gabriel, ya que vieron que él tenía la habilidad de escribir y componer canciones por su cuenta. En ese mismo año de 1971, Juan Gabriel lanza su primer álbum debut de estudio "El Alma Joven" (todas las canciones fueron escritas y compuestas por el mismo), y como se esperaba, su primer álbum debut fue todo un éxito, obteniendo sus primeros grandes éxitos como cantante, vendiendo más de un millón de copias en México y más de dos millones en todo el mundo, convirtiéndose en un artista musical emergente y de éxito en México y toda Hispanoamérica.
Durante la década de los 70, convertido ya en un artista de grandes éxitos, también se dedicó a escribir y producir canciones para varios artistas tanto nacionales como internacionales. En 1984 lanza su vigésimo álbum de estudio titulado "Recuerdos II"; dicho álbum vendió más de 8 millones de copias, generó varios sencillos exitosos, permaneciendo por más de 18 meses dentro de los primeros lugares de popularidad, hazaña que ningún otro cantante ha podido igualar en territorio mexicano. Hasta la fecha, "Recuerdos II" es uno de los álbumes más vendidos de la historia de México y uno de los álbumes en español más vendidos de toda la historia.
En 2001, Juan Gabriel junto con varios artistas musicales hispanos (entre ellos Luis Miguel y Cristian Castro), fue invitado por Michael Jackson a grabar la versión en español de su canción "What More Can I Give" (titulada en español: "Todo Para Ti"), la canción fue adaptada al español por Rubén Baldes (quien ya había trabajado antes con Michael Jackson en 1987), finalmente la canción tanto en inglés como en español fueron lanzadas a finales del 2002, siendo todo un éxito.
Juan Gabriel es uno de los artistas con mayor éxito en Hispanoamérica, así también como uno de los mayores compositores y personajes más conocidos en el medio musical dentro de México e Hispanoamérica. Sus ventas totales se estiman en más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas hispanos con mayores ventas discográficas de la historia. Su obra abarca más de 1,800 composiciones que han sido traducidas a varios idiomas e interpretadas por más de 1,500 artistas y grupos de todo el mundo, por lo que es el compositor hispano más cantado y versionado a nivel mundial.
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Happy heavenly 57th birthday John Singleton! (jan 6, 1968 - april 28, 2019).
¡Feliz cumpleaños celestial número 57 John Singleton! (6 de enero de 1968 - 28 de abril de 2019).
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THE KING 👑 WOULD BE TURNING 66 TODAY. FROM HEAVEN, HAPPY BIRTHDAY @MichaelJackson! 🎉🎂🎊🎤😇❤️
EL REY 👑 ESTARÍA CUMPLIENDO HOY 66 AÑOS. DESDE EL CIELO, ¡FELIZ CUMPLEAÑOS @MichaelJackson! 🎉🎂🎊🎤😇❤️
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▶ JULY 4, 2003: 21 YEARS WITHOUT @barrywhiteofficial.
Barry Eugene Carter was an American singer, songwriter, record producer and keyboardist. Known for his bass voice and romantic image, White recorded 20 studio albums over the course of his career, had 20 gold and 10 platinum singles, with worldwide record sales of over 100 million records, and is one of the most successful and best-selling music artists of all time.
White was the primary songwriter and producer of the female trio "Love Unlimited" (which consisted of his backing vocalists Diane Taylor and his sisters Glodean and Linda James). Glodean would become his wife from 1974 to 2003.
White was also the musical godfather of singer, musician and songwriter Chuckii Booker (an artist who achieved success in the late 1980s and would become one of the most important New Jack Swing producers of the era).
White was overweight for most of his adult life and reportedly smoked approximately 150 cigarettes a day. He is said to have weighed as much as 170 kg (370 lb). While undergoing dialysis and awaiting a kidney transplant in May 2003, White suffered a severe stroke that forced him to retire from public life.
He also suffered multiple seizures in his final weeks of life. White's unstable health prevented him from receiving a new kidney, and he died on July 4, 2003 at the age of 58 at Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, after suffering cardiac arrest. His remains were cremated and his ashes were scattered in the ocean off the coast of California.
▶ 4 DE JULIO DE 2003: 21 AÑOS SIN @barrywhiteofficial.
Barry Eugene Carter, fue un cantante, compositor, escritor, productor musical y teclista. Conocido por su voz de bajo y su imagen romántica. White grabó 20 álbumes de estudio durante el transcurso de su carrera, tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con ventas récord mundiales de más de 100 millones de discos, y es uno de los artistas musicales más exitosos y con más ventas de todos los tiempos.
White fue el principal compositor y productor del trío femenino "Love Unlimited" (que estaba conformado por sus coristas Diane Taylor y sus hermanas Glodean y Linda James). Glodean se convertiría en su esposa de 1974 a 2003.
White también fue el padrino musical del cantante, músico y compositor Chuckii Booker (artista que alcanzó el éxito a finales de los 80 y que se convertiría en uno de los más importantes productores de New Jack Swing de la época).
White tuvo sobrepeso durante la mayor parte de su vida adulta y, al parecer, fumaba aproximadamente 150 cigarrillos al día. Se dice que llegó a pesar hasta 170 kg. Mientras se sometía a una diálisis y esperaba un trasplante de riñón en mayo de 2003, White sufrió un derrame cerebral grave que lo obligó a retirarse de la vida pública.
También sufrió múltiples convulsiones en sus últimas semanas de vida. La inestable salud de White le impidió recibir un riñón nuevo y murió el 4 de julio de 2003 a los 58 años de edad en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles, tras sufrir un paro cardíaco. Sus restos fueron incinerados y las cenizas fueron esparcidas en el océano frente a la costa de California.
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▶ HAPPY CELESTIAL 82ND BIRTHDAY ANDRAÉ AND SANDRA CROUCH (JULY 1, 1942).
• Andraé Edward Crouch (July 1, 1942 – January 8, 2015): He was an American singer, songwriter, arranger, record producer, and gospel pastor.
Known as "The Father of Modern Gospel Music" by contemporary Christian and gospel music professionals, Andraé was known for his compositions "The Blood Will Never Lose Its Power", "My Tribute (To God Be The Glory)" and "Soon And Very Soon".
He collaborated on some of his recordings with major artists such as Stevie Wonder, El DeBarge, Philip Bailey, Chaka Khan, Sheila E., and Take 6. Many popular artists covered his material, such as Bob Dylan, Barbara Mandrell, Paul Simon, Elvis Presley, and Little Richard.
In the 1980s and 1990s, he was known as "the reference producer" for superstars seeking a gospel choir sound on their recordings; Andraé was known for his talent for incorporating contemporary secular music styles into the gospel music he grew up with.
His efforts in this area helped pave the way for early American contemporary Christian music during the 1960s and 1970s.
• Sandra Elaine Crouch (July 1, 1942 – March 17, 2024): She was an American singer, gospel music performer, drummer, and music composer.
During the late 1960s through the early 1970s, she played tambourine on several recording sessions for artists on the "Motown Records" label in Los Angeles, including The Jackson 5 hits such as "I Want You Back" and "ABC."
She and her brother Andraé were co-pastors of Christ Memorial Church of God in Christ in Pacoima, California, (a position they both held until Andraé's death in 2015).
On the day of her brother's death, Sandra released the following statement: "Today my twin brother, wombmate and best friend went home to be with the Lord. Please keep me, my family and our church family in your prayers. I tried to keep him here but God loved him more."
The Crouch twins had a friendship with Michael Jackson. In 1987, the Andraé Crouch Choir sang backing vocals along with Siedah Garrett and The Winans on the song "Man In The Mirror" from the album "Bad". The Andraé Crouch Singers were also featured on the songs "Keep The Faith" and "Will You Be There" from the 1991 album "Dangerous".
The Andraé Crouch Choir is heard on the song "Earth Song" from the 1995 album "HIStory". They are also heard on the song "Morphine" from the 1997 album "Blood On The Dance Floor", and one last time on the song "Speechless" from the 2001 album "Invincible".
Andraé's composition, "Soon And Very Soon", was performed by the Andraé Crouch Choir at Michael's public memorial service, (held at the "Staples Center" in Los Angeles) on July 7, 2009.
From left to right: Andraé Crouch, Sandra Crouch, Robert Shanklin and Michael Jackson (December 1994, Hit Factory, New York, NY, courtesy of "Capital Entertainment").
▶ FELIZ CUMPLEAÑOS CELESTIAL 82 ANDRAÉ Y SANDRA CROUCH (1 DE JULIO DE 1942).
• Andraé Edward Crouch (1 de julio de 1942 - 8 de enero de 2015): Fue un cantante, compositor, arreglista, productor musical y pastor de góspel.
Conocido como "El padre de la música góspel moderna" por los profesionales de la música cristiana y góspel contemporánea, Andraé fue conocido por sus composiciones "The Blood Will Never Lose Its Power", "My Tribute (To God Be The Glory)" y "Soon And Very Soon".
Colaboró en algunas de sus grabaciones con grandes artistas como Stevie Wonder, El DeBarge, Philip Bailey, Chaka Khan, Sheila E., y Take 6. Muchos artistas populares versionaron su material, como Bob Dylan, Barbara Mandrell, Paul Simon, Elvis Presley y Little Richard.
En los años 80 y 90, era conocido como "el productor de referencia" para las superestrellas que buscaban un sonido de coro góspel en sus grabaciones; Andraé era conocido por su talento para incorporar estilos de música secular contemporánea a la música góspel con la que creció.
Sus esfuerzos en esta área ayudaron a allanar el camino para la música cristiana contemporánea estadounidense temprana durante los años 60 y 70.
• Sandra Elaine Crouch (1 de julio de 1942 - 17 de marzo de 2024): Fue una cantante, intérprete de música góspel, baterista y compositora musical.
Durante finales de la década de los 60 hasta principios de la de los 70, tocó la pandereta en varias sesiones de grabación para artistas del sello de "Motown Records" en Los Ángeles, incluidos los éxitos de Los Jackson 5 como "I Want You Back" y "ABC".
Ella y su hermano Andraé fueron co-pastores de la Iglesia de Dios en Cristo Memorial de Cristo en Pacoima, California, (cargo que ocuparon ambos hasta la muerte de Andraé en 2015).
El día de la muerte de su hermano, Sandra publicó la siguiente declaración: "Hoy mi hermano gemelo, compañero de útero y mejor amigo se fue a casa para estar con el Señor. Por favor, manténganme a mí, a mi familia y a nuestra familia de la iglesia en sus oraciones. Traté de mantenerlo aquí, pero Dios lo amaba más".
Los gemelos Crouch tuvieron una relación de amistad con Michael Jackson. En 1987, el Coro Andraé Crouch cantó coros junto con Siedah Garrett y The Winans en la canción "Man In The Mirror" del álbum "Bad". Los Andraé Crouch Singers también participaron en las canciones "Keep The Faith" y "Will You Be There" del álbum "Dangerous" de 1991.
El Coro Andraé Crouch se escucha en la canción "Earth Song" del álbum "HIStory" de 1995. También se los escucha en la canción "Morphine" del álbum "Blood On The Dance Floor" de 1997, y una última vez en la canción "Speechless" del álbum "Invincible" de 2001.
La composición de Andraé, "Soon And Very Soon", fue interpretada por el Coro Andraé Crouch en el servicio público conmemorativo de Michael, (celebrado en el "Staples Center" de Los Ángeles) el 7 de julio de 2009.
De izquierda a derecha: Andraé Crouch, Sandra Crouch, Robert Shanklin y Michael Jackson (diciembre de 1994, Hit Factory, Nueva York, NY, cortesía de "Capital Entertainment").
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▶ 15 YEARS WITHOUT MICHAEL... 😔👑
Without a doubt one of the saddest days in history... tell us, what were you doing that day and how did you find out the news?
▶15 AÑOS SIN MICHAEL... 😔👑
Sin duda uno de los dias más tristes de la historia... Coméntanos, ¿qué estabas haciendo ese día y cómo te enteraste de la noticia?
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▶ JUNE 7, 1956: L.A. REID 68TH BIRTHDAY!
Antonio Marquis "L.A." Reid: drummer, songwriter, writer, music producer, record executive, "A&R: Artists and Repertoire" representative, former president of "Epic", "Island Def Jam" and "Arista Records", former founding member of the bands "Pure Essence" (1973 - 1981) along with Kevin "Kayo" Roberson, and "The Deele" (1981 - 1987) along with Babyface, Carlos "Satin" Greene, Darnell "Dee" Bristol and Kevin "Kayo" Roberson, also, was a co-founder of "LaFace Records" (1989) together with Babyface, and co-founded the record label "Hitco Entertainment" (2017).
Reid began his musical career in 1973 as a drummer and percussionist in a local Cincinnati, Ohio band called "Pure Essence". The band only released two singles in 1976 titled "Wake Up: Parts 1 And 2" and "Third Rock" under the "Mantra Records" label, achieving limited regional fame during that period. Former baseball player Dave Parker (then of the Pittsburgh Pirates) partially financed the group, which helped them record precisely those 2 singles.
In 1980, "Pure Essence" underwent several personnel changes, some of the remaining members of the band had moved to Indianapolis, including Reid, Kevin "Kayo" Roberson and Steve "Tuck" Walters. The group, now called simply "Essence" worked the local Indianapolis club circuit, playing 4 shows a night, 6 nights a week. Reid, apart from playing drums, was in charge of directing the band, writing songs and maintaining peace within the group, but it was not long before the band disbanded in 1981.
Reid, Roberson and Walters met local singers and musicians at the time: Carlos "Satin" Greene, Darnell "Dee" Bristol, Stanley "Stick" Burke and former members of the band "Manchild": Babyface and Daryl Simmons. From there they joined together and created a new band which they named "The Deele". During the early days of The Deele, "Stick" Burke and "Tuck" Walters left the band and The Deele continued without them. They released 4 albums in total: "Street Beat" (1983), "Material Thangz" (1985), "Eyes Of A Stranger" (1987) and "An Invitation To Love" (1993), all released under the "Solar Records" label.
Their third album "Eyes Of A Stranger" turned out to be a success thanks to its singles "Two Occasions" and "Shoot 'Em Up Movies", which brought them great recognition. After that, in that same year of 1987, Reid and Babyface left the band and joined as a songwriting and production duo, with the help of Daryl Simmons. During the year 1987, Reid and Babyface worked for some artists and groups, but they were unable to achieve super-relevant hits nor did they have any luck with job opportunities, being rejected along the way by several artists and record labels.
The duo would not achieve the desired success until 1988, when Louil Silas Jr. (president of "MCA Records") gave them the opportunity to work with a young singer who also yearned for musical success, it was Bobby Brown (former member founder of the successful youth group "New Edition"). Bobby told the duo about Teddy Riley's New Jack Swing, whose musical genre he wanted to incorporate into his next album, the duo began to work, writing and producing most of the album, ultimately obtaining "Don't Be Cruel" (1988), whose album became an international success, giving recognition to Bobby and the production duo.
From there, the duo became pioneers of New Jack Swing and also, one of the most successful and important composition and production duos of the late 80s and the first half of the 90s, they created the biggest hits of the New Jack era, competing with Jam and Lewis (former members of "The Time") and with the creator of the genre himself: Teddy Riley (from "Guy" and "Blackstreet"). In 1989, the duo founded their own record label: "LaFace Records" (subsidized by Clive Davis' "Arista Records"), and in the process they were joined by Daryl Simmons and Kevin "Kayo" Roberson (who also worked as a successful duo under the label "LaFace").
Reid worked with The Jacksons for their last album "2300 Jackson Street" (1989), with Jermaine Jackson for his album "You Said" (1991), collaborated with Michael Jackson in the recording sessions for the album "Dangerous" (1991) where No song of his was included in the final cut of the album, and lastly, he served as director and executive producer of Michael Jackson's posthumous album "Xscape" (2014), where he was also credited as composer and music producer.
Congratulations, L.A. Reid!
▶ 7 DE JUNIO DE 1956: ¡CUMPLEAÑOS NÚMERO 68 DE L.A. REID!
Antonio Marquis "L.A." Reid: baterista, compositor, escritor, productor musical, ejecutivo discográfico, representante de "A&R: Artistas y Repertorio", expresidente de "Epic", "Island Def Jam" y "Arista Records", ex miembro fundador de las bandas "Pure Essence" (1973 - 1981) junto con Kevin "Kayo" Roberson, y "The Deele" (1981 - 1987) junto con Babyface, Carlos "Satin" Greene, Darnell "Dee" Bristol y Kevin "Kayo" Roberson, también, fue cofundador de "LaFace Records" (1989) junto con Babyface, y cofundó el sello discográfico "Hitco Entertainment" (2017).
Reid comenzó su carrera musical en 1973 como baterista y percusionista en una banda local de Cincinnati, Ohio, llamada "Pure Essence". La banda solamente llegó a lanzar 2 sencillos en 1976 titulados "Wake Up: Parts 1 And 2" y "Third Rock" bajo el sello de "Mantra Records", alcanzaron una fama regional limitada durante ese periodo. El ex jugador de béisbol Dave Parker (entonces de los Piratas de Pittsburgh), financió parcialmente al grupo, lo que les ayudó a grabar precisamente esos 2 sencillos.
En 1980, "Pure Essence" sufrió varios cambios de personal, algunos de los miembros restantes de la banda se habían trasladado a Indianápolis, incluidos Reid, Kevin "Kayo" Roberson y Steve "Tuck" Walters. El grupo, que ahora se llamaba simplemente "Essence" trabajó en el circuito de clubes locales de Indianápolis, tocando 4 shows por noche, 6 noches a la semana. Reid, aparte de tocar la batería, se encargó de dirigir la banda, escribir canciones y mantener la paz dentro de la agrupación, pero, no pasó mucho tiempo antes de que la banda se disolviera en 1981.
Reid, Roberson y Walters conocieron en aquel entonces a los cantantes y músicos locales: Carlos "Satin" Greene, Darnell "Dee" Bristol, Stanley "Stick" Burke y los exmiembros de la banda "Manchild": Babyface y Daryl Simmons. De ahí se unieron y crearon una nueva banda a la que bautizaron "The Deele". Durante los inicios de The Deele, "Stick" Burke y "Tuck" Walters dejan la banda y The Deele continúa sin ellos. Lanzaron 4 álbumes en total: "Street Beat" (1983), "Material Thangz" (1985), "Eyes Of A Stranger" (1987) y "An Invitation To Love" (1993), todos lanzados bajo el sello de "Solar Records".
Su tercer álbum "Eyes Of A Stranger" resultó ser todo un éxito gracias a sus sencillos "Two Occasions" y "Shoot 'Em Up Movies", lo que les brindó un gran reconocimiento. Después de eso, en ese mismo año de 1987, Reid y Babyface dejan a la banda y se unen como dúo de composición y producción, contando con la ayuda de Daryl Simmons. Durante el año de 1987, Reid y Babyface trabajaron para algunos artistas y grupos, pero no pudieron conseguir éxitos superrelevantes ni tampoco corrieron con suerte de oportunidades laborales, siendo rechazados en el camino por varios artistas y disqueras.
El dúo no conseguiría el éxito anhelado hasta 1988, cuando Louil Silas Jr. (presidente de "MCA Records") les da la oportunidad de trabajar con un joven cantante que de igual manera ansiaba el éxito musical, se trataba de Bobby Brown (ex miembro fundador del exitoso grupo juvenil "New Edition"). Bobby le platico al dúo sobre el New Jack Swing de Teddy Riley, cuyo género musical quería incorporar en su siguiente álbum, el dúo comienza a trabajar, escribiendo y produciendo la mayor parte del álbum, obteniendo al final "Don't Be Cruel" (1988), cuyo álbum se convirtió en todo un éxito internacional, dándole reconocimiento a Bobby y al dúo de producción.
A partir de ahí, el dúo se convirtió en pionero del New Jack Swing y también, en uno de los dúos de composición y producción más exitosos e importantes de finales de los 80 y de la primera mitad de la década de los 90, crearon los más grandes éxitos de la era New Jack, compitiendo con Jam y Lewis (exmiembros de "The Time") y con el mismo creador del género: Teddy Riley (de "Guy" y "Blackstreet"). En 1989, el dúo funda su propio sello discográfico: "LaFace Records" (subsidiado por "Arista Records" de Clive Davis), y en el proceso se les unen Daryl Simmons y Kevin "Kayo" Roberson (quienes también trabajaron como un dúo exitoso bajo el sello de "LaFace").
Reid trabajó con The Jacksons para su último álbum "2300 Jackson Street" (1989), con Jermaine Jackson para su álbum "You Said" (1991), colaboró con Michael Jackson en las sesiones de grabación del álbum "Dangerous" (1991) donde ninguna canción de él fue incluida en el corte final del álbum, y por último, fungió como director y productor ejecutivo del álbum póstumo "Xscape" (2014) de Michael Jackson, donde también fue acreditado como compositor y productor musical.
¡Muchas felicidades, L.A. Reid!
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Welcome to The Jacksons Music, a tribute channel dedicated to the legendary and mythical Jackson Family, this channel is currently abandoned due to problems with Sony, and more recently due to the fault of the channel "MJ's Love Lives 4EVER" (@MJsUnreleased), whose channel dared to unjustifiably harm us by placing strikes on us and also closing "The Jacksons Music 2" (our extinct secondary channel). For more content, support and subscribe to "The Jacksons Music Phoenix".
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