Welcoem to posts!!
in the future - u will be able to do some more stuff here,,,!! like pat catgirl- i mean um yeah... for now u can only see others's posts :c
Берта Моризо родилась в Бурже в 1841 году в зажиточной семье. Ее отец — старший администратор в местном правительстве, мать — родственница известного художника рококо Жана-Оноре Фрагонара.
У Моризо было две старшие сестры, Ив и Эдма, а также младший брат Тибурс.
В 1852 году семья переехала в Париж, где Моризо прожила всю оставшуюся жизнь.
Берту и ее сестер с детства учили рисовать. Художник Жозеф Гишар, один из их преподавателей, водил девочек в Лувр, там они копировали картины.
Берта Моризо зарегистрировалась в качестве переписчика в Лувре. Там она познакомилась с другими художниками, в том числе с пейзажистом Жаном-Батистом-Камилем Коро.
Он убедил Моризо начать работать на пленэре. Так, она начала создавать свои первые картины, получившие признание.
В 1864 году, когда Моризо было всего 23 года, Парижский салон принял два ее пейзажа. Для молодой женщины это было неслыханным достижением.
Один критик отметил: «Видите ли, дамы, можно быть художником и участвовать в публичных выставках живописи, при этом оставаясь очень обаятельным человеком».
Моризо продолжала выставляться на Салоне в течение последующих нескольких лет. Ее работы были хорошо приняты.
В 1868 году Моризо познакомилась с Эдуаром Мане. Известно, что Мане написал в письме Анри Фантен-Латуру: «Две сестры Моризо восхитительны. Как жаль, что они не мужчины; тем не менее, как женщины, они могли бы послужить делу живописи, выйдя замуж за академиков». Академики — мужчины, которые были присяжными Французской академии.
Мане и Моризо сразу же сблизились и начали хорошо отзываться о работах друг друга.
Однако Моризо была расстроена, когда Мане сделал свои собственные дополнения к одному из ее произведений для Салона.
Тем не менее Мане всегда уважал мнение Моризо и ее работу как художника. Именно Моризо уговорила Мане заняться пленэрной живописью, что стало важным шагом в его художественной практике. Мане написал двенадцать портретов Моризо, она была одной из немногих его муз. Наиболее широко известен портрет Моризо 1872 году: Мане изобразил ее в черном платье, с уверенным, умным взглядом. По словам критика Сью Роу, Мане «сосредоточен на неотразимой красоте Моризо, ее тайне и сложной внутренней борьбе, отраженной на ее лице».
Есть предположение, что у Мане и Моризо были романтические отношения, однако Мане к тому времени, когда они встретились, уже был женат. Но следует напомнить, что Мане был настоящим плейбоем своего времени, регулярно посещал публичные дома и, как сообщается в некоторых письмах, «водил компанию» со многими женщинами вне брака. Был ли у них страстный роман или Моризо была исключением для Мане,
неизвестно.
В 1872 году Моризо продала 22 картины дилеру Дюран-Рюэлю, что положило начало ее карьере художника. Благодаря дружбе с Мане Моризо вошла в круг художников, которые позже стали известны как импрессионисты. Сам Мане рекомендовал Моризо не присоединяться к авангардистской группе. Однако Моризо не последовала его совету, и ее работы были включены в первую в истории выставку импрессионистской живописи в 1874 году.
На умение Моризо понимать вкусы публики указывает тот факт, что ее работы оставались популярными и востребованными на протяжении всей ее жизни, она зарабатывала больше многих своих современников, включая Эдгара Дега, который был частым гостем в ее семейном доме и соперничал с Мане, Клода Моне и Альфреда Сислея.
В 1874 году Моризо вышла замуж за младшего брата Мане Эжена. Некоторые предположили, что это был брак по расчету, поскольку Моризо долго не могла выйти замуж.
Эжен тоже был художником, но согласился бросить свою карьеру, чтобы помочь Моризо. После свадьбы Эдгар Дега подарил паре портрет Эжена. Мане же перестал писать портреты Моризо.
В 1878 году у Моризо родилась дочь Жюли. Она часто ее рисовала. А еще в детстве Жюли позировала Мане и Ренуару.
На протяжении всей своей карьеры Моризо поддерживала тесные дружеские отношения со многими импрессионистами, включая Дега, Моне, Ренуара и поэта Малларме. Она продолжала выставляться с ними каждый год, кроме 1878.
После распада группы импрессионистов как организованного движения Моризо продолжала выставляться вместе с художниками-авангардистами, предоставила несколько работ для выставки бельгийской группы Les XX в Брюсселе в 1887 году и четыре картины для выставки La Libre Esthetique в 1894 году.
У Эжен Мане в 1891 году ослабло здоровье, а в 1892 он умер в Париже. Через три года их дочь Жюли заболела пневмонией. Моризо вылечила ее, но, к сожалению, сама подхватила болезнь и в конце концов умерла 2 марта 1895 года.
Через год после ее смерти друзья-художники Моризо, в том числе Дега, Ренуар и Моне организовали первую ретроспективу работ Моризо, собрав 380 ее картин и воздав должное ее таланту.
https://youtu.be/zV9mnf89oHA?si=nw-vl...
8 - 0
Роза Бонер, урожденная Мари-Розали Бонер, была французской художницей, в основном рисовавшей животных (animalière), но также скульптором в реалистическом стиле. Среди ее картин — «Пахота в Ниверне», впервые выставленная на Парижском салоне 1848 года, а теперь в Музее Орсе в Париже, и «Ярмарка лошадей» (на французском: Le marché aux chevaux), которая была выставлена на Салоне 1853 года (закончена в 1855 году) и сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Бонер широко считалась самой известной женщиной-художницей девятнадцатого века.
Бонёр родилась 16 марта 1822 года в Бордо, Жиронда, она была старшим ребёнком в семье художников. Её матерью была Софи Бонёр (урождённая Маркиза), преподавательница игры на фортепиано; она умерла, когда Розе было одиннадцать. Её отцом был Оскар-Раймон Бонёр, пейзажист и портретист, который поощрял художественные таланты своей дочери. Несмотря на еврейское происхождение, семья Бонёр придерживалась сен-симонизма, христианско-социалистической секты, которая поощряла образование женщин наравне с мужчинами. Среди братьев и сестёр Бонёр были художники-анималисты Огюст Бонёр и Жюльетта Бонёр, а также скульптор-анималист Изидор Жюль Бонёр. Фрэнсис Гальтон использовал Бонёр в качестве примера «наследственного гения» в своём эссе 1869 года под тем же названием.
Бонер переехала в Париж в 1828 году в возрасте шести лет с матерью и братьями и сестрами, после того как ее отец уехал раньше них, чтобы обосноваться там и зарабатывать там деньги. По семейным свидетельствам, она была непослушным ребенком и с трудом училась читать, хотя она часами рисовала карандашом и бумагой, прежде чем научилась говорить. Ее мать учила ее читать и писать, прося ее выбрать и нарисовать разных животных для каждой буквы алфавита. Художница приписывала свою любовь к рисованию животных этим урокам чтения с матерью.
В школе она часто вела себя неуклюже и ее много раз исключали. После неудачного ученичества у швеи в возрасте двенадцати лет ее отец взял ее на обучение живописи. Отец позволил ей продолжить свой интерес к рисованию животных, принося живых животных в семейную студию для изучения.
Следуя традиционной программе художественной школы того периода, Бонер начала свое обучение, копируя изображения из альбомов для рисования и делая наброски гипсовых моделей. По мере продвижения своего обучения она изучала домашних животных, включая лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах по периметру Парижа, открытых полей Вилье около Леваллуа-Перре и все еще дикого Булонского леса. В четырнадцать лет она начала копировать картины в Лувре. Среди ее любимых художников были Николя Пуссен и Питер Пауль Рубенс, но она также копировала картины Паулюса Поттера, Франса Пурбуса Младшего, Луи Леопольда Робера, Сальваторе Розы и Карела Дюжардена.
Она изучала анатомию животных и остеологию на бойнях Парижа и препарировала животных в École nationale vétérinaire d'Alfort, Национальном ветеринарном институте в Париже. Там она подготовила подробные исследования, которые позже использовала в качестве справочных материалов для своих картин и скульптур. В этот период она подружилась с отцом и сыном, сравнительными анатомами и зоологами, Этьеном Жоффруа Сент-Илером и Изидором Жоффруа Сент-Илером.
Заказ французского правительства привел к первому большому успеху Бонёр, картине «Пахота в Ниверне», выставленной в 1849 году и сейчас находящейся в Музее Орсе в Париже. Ее самая известная работа, монументальная «Ярмарка лошадей», была завершена в 1855 году и имела размеры восемь футов в высоту и шестнадцать футов в ширину. На ней изображен рынок лошадей, проходивший в Париже, на усаженном деревьями бульваре де л'Опиталь, недалеко от больницы Питье-Сальпетриер, которая видна на заднем плане картины. Уменьшенная версия находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта работа принесла ей международную известность и признание; в том же году она отправилась в Шотландию и по пути встретила королеву Викторию, которая восхищалась работой Бонёр. В Шотландии она сделала наброски для более поздних работ, включая «Горный пастух», завершенную в 1859 году, и «Шотландский рейд», завершенную в 1860 году. Эти работы изображали образ жизни в шотландских высокогорьях, исчезнувший столетием ранее, и они были чрезвычайно привлекательны для викторианской чувствительности.
Бонер выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и в здании «Женщина» на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
Хотя она была более популярна в Англии, чем в родной Франции, в 1865 году императрица Евгения наградила ее французским орденом Почетного легиона, а в 1894 году она была произведена в офицеры этого ордена. Она стала первой женщиной-художницей, удостоенной этой награды.
Бонёр представлял арт-дилер Эрнест Гамбарт (1814–1902). В 1855 году он привез Бонёр в Соединенное Королевство и купил права на воспроизведение её работ. Многие гравюры работ Бонёр были созданы по репродукциям Чарльза Джорджа Льюиса (1808–1880), одного из лучших гравёров того времени.
В 1859 году ее успех позволил ей переехать в замок Бю близ Фонтенбло, недалеко от Парижа, где она прожила всю оставшуюся жизнь. Сейчас в доме находится музей, посвященный ей.
Во времена Бонёр женщины зачастую неохотно получали художественное образование, и, став столь успешной художницей, она помогла открыть двери для женщин-художниц, которые последовали за ней.
https://youtu.be/xACNjrCvYG8?si=PTg9V...
5 - 0
ПИССАРРО́ (Pissarro) Камиль (Жакоб Абраам Камиль) (10.7.1830, Шарлотта-Амалия, о. Сент-Томас, Виргинские о-ва – 13.11.1903, Париж), франц. живописец и график. Учился в школе в Паси, близ Парижа (1842–47); вернувшись на родину, начал помогать отцу в магазине. Брал уроки живописи у дат. художника Ф. Мельбюэ (ок. 1850); с целью продолжения образования уехал в Каракас (между 1852 и 1854), затем в Париж (1855). На Всемирной выставке 1855 открыл для себя иск-во Ж. О. Д. Эдгар, Г. Курбе и К. Коро. Обучался в студии А. Мельбюэ, Школе изящных искусств (с 1856) и в академии Сюиса (1859–61), где познакомился с К. Моне и П. Сезанном. В ранних пейзажах тропиков, окрестностей Парижа и др. ощутимо влияние Коро, Ш. Ф. Добиньи, Ж. Ф. Милле и отчасти Курбе, но постепенно П. выработал собств. стиль. В 1859 впервые выставляется в Салоне; с 1870-х гг. П. становится одним из крупнейших представителей франц. импрессионизма; единственный из мастеров этого направления участвовал во всех его выставках (с 1874 по 1886). В 1870–71 жил в Лондоне, где познакомился с П. Дюран-Рюэлем.
Как и К. Моне, П. интересовался жизнью природы в её движении, изменениях; он пишет окрестности Понтуаза (где жил в 1866–68 и 1872–82), берега рек («Берег Марны в Шеневьер», 1864–1865, Нац. галерея Шотландии, Эдинбург, и др.), отражения облаков в воде, уходящие вдаль дороги (один из первых чисто импрессионистич. пейзажей – «Версальская дорога в Лувесьенне», 1870, частное собрание, Цюрих), туманную дымку над осенними полями («Вспаханная земля», 1874, ГМИИ; «Красные крыши», 1877, Музей Орсе, Париж; «Пейзаж в Понтуазе», 1877, Нац. галерея, Лондон, и др.). С кон. 1880-х гг. постоянно работал в Дьепе, Гавре, Руане, изображая излюбленные мотивы – старинные площади, улочки и здания («Улица л’Эписери в Руане», 1898, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Церковь Сен-Жак в Дьепе», 1901, Музей Орсе, и др.). Однако гл. тема творчества П. – Париж, в многочисл. видах которого художник сумел передать магию, присущую этому городу, тонкую гармонию цветовых соотношений в окраске зданий в разное время суток, изысканную графику жалюзи и балконных решёток, таинственную прелесть огромных деревьев, придающих парижскому пейзажу одухотворённость, серебристую дымку, смягчающую линии и цвета: «Итальянский бульвар утром, освещённый солнцем» (1897, Нац. галерея иск-ва, Вашингтон), «Площадь Французского театра в Париже» (1898, Эрмитаж, С.-Петербург), «Оперный проезд в Париже» (1898, ГМИИ) и др. На зрелое творчество П. несомненное влияние оказал П. Сезанн, с которым его связывали дружеские отношения. Пейзажи П. сдержанны по колориту, однако его живопись отмечена тончайшей разработкой оттенков разных цветов в пределах скупой красочной гаммы, сложностью и многокрасочностью фактуры полотен. В сер. 1880-х гг. П. увлёкся пуантилистской техникой неоимпрессионизма(«Остров Лакруа. Руан. Туман», 1888, Музей иск-ва, Филадельфия), однако с 1890 вернулся к прежней манере. Работал также в технике акварели, делал офорты, литографии, рисунки. Его сын – живописец и график Люсьен Писсарро (1863–1944).
Автор: В. В. Стародубова.
Видео картины художника «Ручей в Сент-Томасе»
https://youtu.be/4PV-uC48pnI?si=KN3So...
4 - 0
Художники живописцы IX-XX веков.
Сегодня расскажем о американском художнике
Эдмунде Чарльзе Тарбелле.
Эдмунд Чарльз Тарбелл родился 26 апреля 1862 года в Уэст-Гротоне, штат Массачусетс, и воспитывался бабушкой и дедушкой. Он рано проявил способности к рисованию, недолго учился в Массачусетской нормальной школе (1877-1878) и в возрасте пятнадцати лет был отдан в ученики в Forbes Lithographic Company.
После трех лет в Форбсе Тарбелл поступил в Бостонскую музейную школу, где он подружился с однокурсниками Фрэнком У. Бенсоном и Робертом Ридом, и учился у Отто Грундмана и Фредерика Крауниншилда. В 1884 году Тарбелл присоединился к Бенсону и Риду в Академии Жюльена в Париже. Среди его учителей были Гюстав Буланже, Жюль-Жозеф Лефевр, Адольф Уильям Бугро и американский эмигрант Уильям Тернер Даннат.
Во Франции Тарбелл познакомился с творчеством импрессионистов и смог подробно изучить картины старых мастеров в коллекции Лувра. Прежде чем вернуться в Америку, Тарбелл и Бенсон путешествовали по Италии и Англии.
Вернувшись в Соединенные Штаты в 1886 году, Тарбелл снял студию в Бостоне, но также почти сразу отправился в Нью-Йорк, чтобы найти Уильяма Мерритта Чейза, который в то время был президентом Общества американских художников. Впоследствии Тарбелл стал членом Общества и регулярно выставлялся с ними и в Национальной академии дизайна. Примерно с 1886 по 1888 год он зарабатывал деньги как иллюстратор журналов и портретист. Он женился на Эмелине Арнольд Саутер в 1888 году и вскоре после этого начал преподавать в Бостонской музейной школе, став там главой отделения живописи после смерти Отто Грундмана в 1890 году. Тарбелл преподавал там в течение следующих двадцати трех лет. Вскоре после конфликта, который привел к его отставке из школы в 1913 году, он основал и стал президентом Гильдии бостонских художников. В то время он уже был хорошо известен своим вкладом в бостонский мир искусства и своим статусом члена «Десятки» — группы признанных художников, которые в конечном итоге вышли из консервативного Общества американских художников и провели собственную выставку в 1898 году.
В 1918 году Тарбелл был выбран на должность директора Школы искусств Коркоран. Он провел около семи лет в Вашингтоне, округ Колумбия, но большую часть этого времени находился за границей, создавая портреты. Правительство Соединенных Штатов заказало портреты президента Вудро Вильсона и маршала Фердинанда Фоша. К 1926 году художник удалился в свой дом в Нью-Касле, штат Нью-Гемпшир, где и умер в 1938 году.
При жизни Тарбелл оказал огромное влияние на художников Бостона. Его учеников, а также многих его давних коллег, называли «тарбеллитами», и они придерживались его программы высоких стандартов исполнения в живописи и рисунке, а также предпочтения благородных сюжетов. Их стиль был приемлем для их покровителей из высшего класса, которых неохотно уводили от строгой веры в превосходство европейских художников к новому пониманию местного таланта. Собственные работы Тарбелла широко выставлялись, и он был удостоен многочисленных наград и медалей, включая премию Томаса Б. Кларка Национальной академии дизайна, в 1890, 1894 и 1900 годах. медаль Колумбийской выставки (1893) и премию Липпинкотта Пенсильванской академии изящных искусств.
https://youtu.be/O_boYohU280?si=d28X_...
2 - 0
Картинная галерея организовывает и проводит в выставочных залах, персональные и сборные выставки картин художников России, в Краснодаре, Геленджике, Екатеринбурге. Деятельность картинной галереи в Геленджике направлена на популяризацию современных художников, мастерство которых базируется на классических традициях европейского искусства.